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concert du 2 avril : mélodies françaises
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Sœur du lied, la mélodie française en partage les thèmes de prédilection et les moyens d’expression tout en relevant d’un imaginaire différent. Elle privilégie l’épure, la concision – Honegger ose vingt-trois mesures pour sa « chanson de la poire » – et la peinture d’atmosphère – ici perceptible à la moiteur des Serres chaudes ou aux irisations de la « chanson des sirènes ». Elle oscille entre vagabondage dans les arcanes de la langue française et rêverie sur les teintes du désenchantement : alors que « fauve las » se prélasse sous un « ciel morne et sans couleur » (Chausson), et « que lentement passent les heures », les fleurs poussent ici « dans le jardin / où dort la mélancolie » (Honegger), tandis que les citadins attendent dans la solitude « des rues froides » et des « chambres noires » (Poulenc).
Pour autant, l’évanescence qui émane de ces mélodies ne se contente pas de dessiner des formes abstraites et métaphysiques. C’est que la mélodie ose la satire, fait défiler les « saltimbanques » (Honegger) et s’encanaille dans des tavernes aussi vastes que le monde : deux des cycles d’Honegger et de Ravel ne se soldent-ils pas par des chansons à boire ? « Il faut boire / et c’est tout », affirme la Sirène ! « Je bois / à la joie », renchérit Don Quichotte ! Célébration de l’ineffable, la mélodie se fait donc également ode à la matière, comme si le détour par le rêve permettait au mieux d’approcher la palpitation organique des « grandes végétations » (Chausson), l’« odeur du temps brin de bruyère » (Honegger) ou le « brouillard d’automne » des campagnes désertes (Honegger). En suspension entre l’idée et la chair, chaque mélodie est une terre dont la fertilité poétique tient à l’« eau lente » (Chausson) ou aux « eaux vives », au « flot transparent » (Honegger) ou à la « nappe d’eau » (Poulenc) qui l’irriguent tour à tour.
C’est peut-être cette fascination pour tous les corps aquatiques qui explique la permanence du bleu d’une pièce à l’autre. À l’ « ennui bleu » de Chausson répondent « le ciel bleu » d’Honegger ou la
« madone au bleu mantel » de Ravel. Pour un peu, chaque compositeur de ce récital pourrait reprendre à son propre compte ces paroles de Maeterlinck, dont Chausson mit en musique tant des vers : « Je ne suis pas sorti des limbes, et je tâtonne encore, comme un enfant, aux carrefours bleus de la naissance » (Confession de poète, 1890).
Et si nous tâtonnions avec lui, avec eux, dans ce chemin embué, entre onirisme et matière, auquel nous convient aujourd’hui ces mélodies ?
Florent Siaud
(coordination dramaturgique et matérielle,
relecture et mise en page )
Ecole Normale Supérieure de Lyon
Tags : concert, avril, melodies, francaises
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